转自时光网
电影幕后工作照之所以珍贵,是因为它的不可再生性以及其背后的文化或者是花边的意义。无论现在是斯人已去还是劳燕分飞,照片所定格下来的,都是当时的不可复制的情形。在这些幕后的工作照里,我们能看到处在蜜月期的导演和演员,看到或是放浪或是谨慎,或是疲惫或是开怀的演员——而在这些工作照的背后,则是一部部足以彪炳影史的经典杰作。
星球大战前传一:魅影危机(1999)
说到星战前传系列中最精彩的时刻,一定不能少欧比旺(伊万·麦格雷戈)和魁刚(利亚姆·尼森)与达斯·摩尔(雷·帕克)挥舞着光剑大肆争斗的场面吗?这张图片所展示的正是影片在快结束时的精彩场景,欧比旺与老绝地武士在打斗中给了摩尔以颜色,而摩尔在跌到反应堆池之前,还在奋力的给予两人最后一击。
《泰坦尼克号》 1997
工作人员正在搭建一个泰坦尼克号倾覆的模型,用来拍摄几个远景镜头。多亏了这些“能工巧匠”,我们能在CG时代到来之前看到这么一部用传统的做模型的方法拍摄出来的好莱坞巨片。关于电影《泰坦尼克号》和沉船泰坦尼克号以及围绕在电影和历史事件周围的掌故和花絮已经无需赘言,经典的地位、杰出的票房和十一个奥斯卡奖的佳绩,是前无古人的,恐怕也是后无来者的。
《贫民窟的百万富翁》 2008
这部电影里有什么镜头能让你记忆深刻?恐怕会有很多。但是最让你作呕的,搞不好只有那个小演员跳进粪池的桥段了。在这部电影中,丹尼·博伊尔用了出神入化的剪辑技巧和令人目眩神迷的镜头语言,把一个俗套的青梅竹马的爱情故事讲述得风生水起。这或许是博伊尔最主流、最大众的影片、最没有个性的影片,但同时也是他最成功的影片。这部电影再次证明了结构主义叙事学上的一句断语:“没有新鲜的故事,但永远有新鲜的嘴唇”。
骇客帝国(1999)
这段就是《骇客帝国》中最著名的子弹时间。在当时,沃卓斯基兄弟(当时的确还是兄弟)的想象力和开拓力着实征服了大批的观众。本片的特技大师约翰·加埃塔是道格拉斯·特朗布尔曾经的门生,他从米歇尔·冈瑞的音乐录像带以及大友克洋的动画片《阿基拉》中吸取灵感,从而为电影中基努·里维斯饰演的Neo打造出如此多革命性的战斗方式去击败敌人。“我们的技术是与众不同的”加埃特解释道,“我们建立起了拍摄物体本身的运动,同时我们还创建了慢动作时间从而使得虚拟摄像机可以运用的更加自由。”这话听起来挺难懂的,其实《骇客帝国》本身也挺难懂的。
《启示录》 2006
从电影艺术方面来说,《启示录》可能算不上成功;但是在“启示方面”,这部电影却做得有声有色。因为导演想表现出一些不一样的的、更有深意的东西,所以他们对影片的诸多细节都一丝不苟。片中所设计的货币、历史、考古、名俗、服装、人种等等方面都经过了细致的考证。影片的艺术指导,曾经为《勇敢的心》和《拯救大兵雷恩》做美工设计的汤姆·桑德斯说:“我们模糊了电影和历史之间的界限,我们只想拍摄一部漂亮的电影。”
《指环王三部曲:国王归来》 2003
羽绒服配短裤,这个很多外国人喜欢的组合,这次出现在了彼得·杰克逊的身上。而他正在指导的,则是伊安·麦克莱恩出演的甘道夫。其实,甘道夫这个角色,最早是准备提供给肖恩·康纳利的,不过后来却被交给了伊安·麦克莱恩。在《指环王三部曲》中,甘道夫这个角色,总是能在危机的时候出现在霍比特人的面前,并且力挽狂澜。在伊安·麦克莱恩自己的眼中,还是灰胡子时期的甘道夫更有趣一些。
《我心狂野》 1990
在这张剧照中,我们能看到尼古拉斯•凯奇正在对劳拉•邓恩深情款款地表白。这部影片,则是大卫•林奇的《我心狂野》。在这部电影中,林奇大胆地揭露了美国文化中充满色情、暴力、毒品、性、摇滚乐和精神错乱的一面。影片的视觉处理充满想象力,具有典型的林奇式的风格。在拿下金棕榈之后,凯奇身上的那件蟒蛇纹的皮衣,迅速成为了具有文化意义的流行符号——这和当年马龙•白兰度在《飞车党》中穿的那件皮夹克,有着相似的文化地位。
蝙蝠侠:黑暗骑士(2008)
图片里,蝙蝠侠(克里斯蒂安·贝尔)和小丑(希斯·莱杰)在监狱审讯中紧张的对峙着。位于伦敦法灵顿的Farmiloe大厦,为《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》两部电影提供了哥谭警署的拍摄场地。现在看这张图片,真是让人唏嘘不已。希斯·莱杰已离我们而去,空留这样一个经典到让人无法忘记的形象……
《异形》 1979
图为《异形》在夏普敦影厂拍摄期间,异形之父H.R.Giger 和他的一位团队成员在为太空骑士做收尾工作。这位来自瑞士的设计师,被剧组成员打趣成吸血鬼始祖“德拉库拉”,这个拉风的称号大概得归功于他黑色的炫酷衣柜,以及他本身那冷酷的让人在炎炎夏日也会感觉凉飕飕的风度。不过,他设计的这个超大型太空怪物在电影中差点被20世纪福克斯毙掉,因为在这些只看钱的大佬眼中,这样一个角色似乎对于情节毫无意义又过于昂贵,好在导演雷德利·斯科特非常清醒,他努力保住了电影中的这个角色。现在看来这绝对是一个不言自明的正确选择。
终结者2(1991)
“冷静下来,伙计”,这图片展示的正是詹姆斯·卡梅隆与阿诺德·施瓦辛格在《终结者2》中的一个轻松时刻。不过,在影片跨越了洛杉矶,莫哈韦沙漠和新墨西哥州,以及其他许多被砸毁地方的拍摄过程中,无论是导演还是主演都没多少机会享受这样轻松愉快的烂漫时光,而影片整个的拍摄周期长达186天,《终结者2》使用了超过200种的武器,同时也是影史上第一部投资过亿的影片,当然它的回报也是惊人的。
《公众之敌》 2009
虽然外界有很多传闻,说在片场,约翰尼•德普和迈克尔•曼有多么多么不和,但是这部叫做《公众之敌》的电影还是很不错的。尤其是在迈克尔•曼的执导下,这部电影并没有变成一部俗套的黑帮片,而且德普的表演也非常精彩。整部影片的画面锐利而且细腻,摄影师但丁•斯宾诺蒂完全发挥了索尼F23摄影机的潜力。不过,在一些手持式镜头的拍摄中,迈克尔•曼还是亲自上阵了。这张剧照,拍摄的就是在印第安纳州立监狱的场景中,迈克尔•曼亲自操刀摄影机的情况。
《谍影重重3》 2007
《谍影重重3》中的滑铁卢车站的刺杀情节,是这部电影中最精彩的段落。伯恩在这里用电话“遥控”一名记者,上上下下、躲躲藏藏地逃过了CIA的追捕。无论从场面调度还是剪辑和表演,这场戏都算得上是整个《谍影重重》三部曲里最精彩的情节之一。可是拍摄这出戏,是很麻烦的,作为伦敦五个主要的站台之一,滑铁卢每天的客流量超过38万人次。为了取得在中央车站的拍摄许可,剧组和当地整整商榷了5个月,而这部分场景将会让伯恩的世界变得更加真实可信。制片人弗兰克·马歇尔说:“影片拍摄的时候,火车站仍然处于正常的运作之下,所以你不得不在来往的人群中工作。”
《铁面无私》 1987
布莱恩•德•帕尔玛的这部警匪片充满了古典好莱坞的特色,而片中,帕尔玛对声画语言的使用、对电影元素的应用也光彩照人。影片中,最引人注目的,非那一段向《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”致敬的段落了。整个片段可以说是一气呵成,在戏剧张力和情绪张力方面都做到了极致。为了拍摄这个段落,帕尔玛提前很久就开始了准备,而在实际拍摄中,这个场景耗费了6天才拍摄完成,其中的每一个走位都经过了丈量和演算。
《血色将至》 2007
丹尼尔•戴-刘易斯在片中扮演的那个角色来自于加州的石油大亨爱德华•L•杜恒尼。而这张工作照则记录下来了保罗•托马斯•安德森悉心指导刘易斯演戏的一个瞬间。从他们的眼神中可以看出来,这两个杰出的电影人,对这部影片是多么上心。影片改编自上世纪20年代由厄普顿•辛克莱尔创作的小说《石油》,而刘易斯则用自己的表演,把丹尼尔•普莱恩维尤这个角色描述成了电影银幕上最令人厌恶的角色之一。
《野战排》 1986
斯通的成名作《野战排》的拍摄的艰辛,是众所周知的。一开始,斯通带着剧本到处找资金,好不容易找到资金后又凑齐了一个年轻到没有太多经验的演员班底。而为了让演员们体会到越战的严酷,斯通甚至还带着剧组在菲律宾的丛林里呆了两个星期,进行了大规模的军事训练——一个退伍军人按照战争标准带着演员们在这里生活。这也造就了后来在影片中,这群新人们出神入化的表演。
《性爱宝典》 1972
又萌又贱,天然呆、蔫儿坏的伍迪•艾伦正在《性爱宝典》的拍摄现场,外景地位于加州的阿古拉山,摄影师正在费劲地拍摄一个巨大的“充气球”——其实,那是一个乳房。《性爱宝典》算是伍迪•艾伦玩的比较过火的一部喜剧片,在这部喜剧片里,艾伦极尽揶揄之能事,把人人羞于启齿的性事拿来淋漓尽致地讽刺了一遍。虽然有的吐槽略显掉书袋,但是影片的娱乐性还是一流的。
《神枪小子》 1974
克力文·李托和吉恩·怀尔德这对黑白配正在《神枪小子》的片场。《神枪小子》是梅尔·布鲁克斯所执导出的第一部卖座的影片。影片风格夸张、笑料迭出。不少喜剧桥段——诸如吃豆子放屁的段落直到今天还是众多喜剧所效仿和使用的对象。另外值得一提的是影片以一种相当夸张的手法对黑人进行了全新的展示,并开创了一种黑人喜剧风格,他成为了后辈黑人喜剧电影演员争相效仿的榜样。